В Пушкинском музее в Москве можно увидеть шедевры Тициана
У московской публики появилась исключительная возможность увидеть в подлиннике работы одного из величайших мастеров эпохи Возрождения. 11 шедевров кисти Тициана представляют в музее имени Пушкина, среди них - легендарные "Даная", "Флора" и "Красавица".
Тициан Божественный - так его стали звать еще при жизни - писал богов и богинь и с его легкой руки родился идеал женской красоты, который на несколько веков пережил своего создателя.
Директор Пушкинского музея Ирина Антонова и куратор экспозиции Джованни Вилла любовно расселяют картины. Даная занимает место одной из первых. Эта работа XVI века повлияла на всю дальнейшую историю живописи. А поначалу она шокировала церковных деятелей. О ней говорили: эта бесстыдная красота способна вселить дьявола в самого Великого Инквизитора.
"Будто сотканная из света фигура во времена художника была подлинным новшеством в живописи. Мазки очень тонкие и прозрачные, наложенные один на другой. И поэтому удивительно, как возникают эти переходы, объемы, тени, вес", - рассказывает куратор выставки Джованни Вилла.
Еще одна жемчужина выставки - "Флора" из флорентийской Галереи Уффици. Богиня и все же женщина - таких героинь принято называть тициановскими: полуобнаженная, с пышными формами и золотистыми волосами. Именно с нее началась традиция женского портрета.
11 картин из 10 итальянских музейных собраний. И каждая из них – шедевр. Привезти полотна в Москву было чрезвычайно сложно. К тому же 2 из них – "Распятие" и "Благовещение" - никогда не покидали пределы Италии.
"Для тех, кто любит искусство, это большое потрясение – вот так сразу познакомиться с этими картинами у нас", - считает директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова.
Тициана еще при жизни называли "королем живописи" и "живописцем королей". Его слава распространилась далеко за пределы Италии. Существует легенда, что когда однажды художник уронил кисть, император Карл V поднял ее и сказал: "Услужить Тициану почетно даже императору".
Наверное, нет ни одного другого художника, который так бы повлиял на искусство. Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Гойя, Сезан, Гоген брали его творчество за основу. Его работы копировали тысячи раз, но никому не удавалось повторить то сияние, исходящее от красок с полотен Тициана.
Француз Эжен Делакруа сказал: "Все мы кровь и плоть Тициана". А Сезан уверял: если бы он должен был спасти единственного в мире художника, спас бы его. Великий мастер первым показал, как композиция, цвет и свет могут передать буквально все: драматизм, сложный характер, движения души, и неповторимость человеческого тела.
Тициан - крупнейший портретист своего времени. Считалось, что быть запечатленным кистью художника значило обрести бессмертие. Его персонажи настолько выразительны, реалистичны, что, как гласит легенда, портрет папы Павла III венецианцы порой принимали за живого человека и падали к его ногам.
Знаменитый, богатый, первый художник, получивший за свое творчество титул, Тициан не почивал на лаврах, всю жизнь экспериментировал, менял свою творческую манеру.
"Художник под 90, он не только не потерял мастерства, но и приобрел качества, которые вывели его в следующее столетие. "Благовещение" - какая-то вакханалия самой живописи, цвета, мазка. И старый мастер работает уже не только кистью, но и пальцами. Он как бы лепит", - подчеркивает директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова.
Разные жанры и периоды работы художника. Выставка в Москве - как единственное в своем роде путешествие по творчеству гения Возрождения.