Легендарный МХТ имени Чехова отмечает 120 лет со дня основания
В конце XIX века труппа, собранная Станиславским и Немировичем-Данченко, громко заявила о себе. В честь круглой даты в фойе откроют памятник другому выдающемуся деятелю, который руководил театром последние почти два десятилетия — народному артисту Олегу Табакову.
На легендарной сцене блистали самые разные звездные актеры, а зрителей познакомили с драматургией Горького, Булгакова, Чехова. Именно его «Чайка» и стала визитной карточкой театра. Чем он живет сейчас?
«Когда вообще в принципе тебя приглашают во МХАТ, какой-то трепет душевный, естественно, возникает», — говорит заслуженный артист России Анатолий Белый.
Душевный трепет Анатолия Белого быстро сменился трепетом зрительским перед его талантом. Как и 120 лет назад, так и при Ефремове и Табакове молодой артист, попадая в труппу Московского художественного, непременно становился любимцем публики.
«Олег Павлович приглашал из ГИТИСа, из Щуки, из Щепки, из Петербурга. Молодая кровь! Конечно же!» — говорит Анатолий Белый.
Свежая кровь, и не только из собственной школы-студии — первая традиция МХАТа. Молодые актеры должны были избавить театр от пафоса и наигранности старой школы. Но, кажется, сам Станиславский не мог представить, что в день 120-летия театра его заветы превратятся в реп.
Актриса Александра Ребенок, придя в театр, сразу усвоила еще одну МХАТовскую традицию — выходить за кулисы заранее, слушать коллег и погружаться в спектакль.
«Я вижу, как Любшин, который волнуется перед выходом, приходит за 20 минут. Эти магические три буквы они требуют какой-то стопроцентной ответственности и отдачи, своей любви!» — говорит актриса Александра Ребенок.
Мурашки по коже, если ты понимаешь, что ты причастен к Мейерхольду! Мейерхольд здесь ходил, бегал, ругался со Станиславским, спорил с ним.
Достоверно неизвестно, с кем здесь ругался Станиславский, но, вот что именно в портретном фойе театра он поднимал бокал в его тридцатую годовщину, зафиксировано на кадрах хроники. А от самих портретов часто исходит мхатовская самоирония.
«Это все пошло из МХАТа, когда они сами над собой подшучивали. Почему капустники? Они собирались, делали пироги из капусты, ели, и называлось это капустники», — поясняет заслуженный артист России, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий.
То ли легендарная акустика полностью деревянного зала, то ли дань традициям, но, внук того самого Немировича-Данченко Василий Михайлович, 50 лет настраивая звук, говорит здесь только шепотом. Кстати, если отцы-основатели смотрели на сцену лишь из восьмого ряда, то, у большой поклонницы МХАТа Майи Плисецкой любимое место было в третьем.
«Хлопала нам, потом она всем вот так же поклонилась естественно! Лучшее платье от Пьера Кардена, бриллианты, потому что этот театр этого заслуживает!» — говорит народная артистка России Ирина Мирошниченко.
За два часа до спектакля Константин Хабенский уже на сцене. Сложнейший текст, кажется, без единой мхатовской паузы.
Если ради спектакля Алексею Кравченко пришлось натренироваться надувать грелки, то Хабенскому с нуля научиться играть на контрабасе и бутылках. Эта сцена любит отважных.
«Сцена — рабочая! Она пропитана потом, она пропитана энергией человеческой, она пропитана ответной энергией зрительного зала. Когда этот прекрасный занавес закрыт, то, конечно же, это большая тайна и загадка, что тебя ждет впереди», — говорит народный артист России Константин Хабенский.
Самая молодая традиция театра — перед спектаклем «Контрабас» прятать деньги под разноцветные носки, приготовленные для Хабенского. Все ставки уходят на помощь детям. Говорят, уже собрали 60 тысяч рублей.
А еще в МХТ всегда очень тепло принимают тех, кто впервые играет спектакль. Не каждый за себя, а все за одного. И это не столько принято, сколько получается само собой.