На Западе гениев живописи вгоняют в рамки нынешних представлений о морали

Каждая картина как симфония. В Национальной галерее собрали портреты кисти Поля Гогена со всего мира. Искусствоведы хотели показать, каким талантливым человеком был французский художник. И действительно, такого посетители еще никогда не видели.

Смотришь на эти картины и удивляешься. Какие яркие краски, ракурс! Молодец, Гоген, выдающийся художник. Но потом подходишь к аннотации читаешь и понимаешь: в искусстве-то, оказывается, ты вообще не разбираешься!

«Неоднократно вступал в сексуальную связь с девочками, потом «женился» на двух из них. Эти девочки и изображены на картинах. А посему «Не настало ли время вычеркнуть Гогена?» — такой заголовок у статьи в The New York Times. В ней художника называют «переоцененным педофилом».

«Гоген приехал на Таити, когда это была колония Франции. И он вел себя как самец-колонизатор. Он воспользовался этим привилегированным положением, своей властью. И он имел отношения с маленькими девочками», — заявляет куратор выставки Эмили Бэрнс.

То есть работы Гогена аморальны, потому что он был, как считают искусствоведы, педофилом? Однако, в те времена 13-летняя невеста на Таити обычное дело. Но активистов факты, видимо, не интересуют. На Западе требуют пересмотреть взгляды на творчество великих художников. В их числе Пабло Пикассо, который якобы эксплуатировал женщин.

«Я абсолютно убежден, что необходимо провести четкую линию между выбором, который делает в жизни тот или иной человек, будь то мужчина или женщина, и их произведениями. Если мы будем судить о них по их личной жизни, в таком случае многие великие художники прошлого должны будут автоматически покинуть музейные стены», — подчеркивает писатель, искусствовед Костатино Д’Орацио.

Но голос разума тонет в криках возмущенной толпы. И вот уже в Манчестере убирают из зала картину британского художника Джона Уотерхауса «Гилас и нимфы». На ней женское тело якобы является «пассивным объектом мужского потребления». На пустую стену посетители наклеили стикер: "Феминизм сошел с ума".

Ведь вся эта культурная революция началась с активисток движения Me Too. По их логике шедевры могут создавать только авторы, чья биография и творчество не противоречат модным на Западе ценностям.

«То, что сейчас творится на Западе с политкорректностью, это сиюминутная ситуация, более того, направленное на служение каким-то политическим силам, расшатывающим устои общества, страшно женщину вперед себя пропустить, пальто ей подать, ну что же это такое?» — говорит художник, искусствовед Сергей Заграевский.

Следуя заветам феминисток, видимо, нужно переосмыслить и отношение к нашим, русским классикам. И тогда, скажем, Достоевский уже не великий русский писатель, а просто азартный игрок. Есенин — алкоголик и гуляка, а Пушкин — всего лишь бабник! Так и хочется воскликнуть: Это какой-то международный кризис ценностей!

Эта новая реальность диктует свои условия. Американцам пришлось переписать песню из фильма 1949 года. А все потому что в строчке «Но, детка, на улице холодно. — Скажи, a что ты намешал в бокале?» мужчина якобы намекает женщине провести с ним ночь.

Современная версия звучит так: «Может, я еще один бокал выпью? — Это твое тело и твой выбор!»

Непонятно, зачем мировые галереи идут на поводу у феминисток? Не исключено, что ответ на этот вопрос прост. В музеи перестали ходить. А скандал — лучшая реклама! Причем бесплатная. Поэтому около классических картин и появляются необычные таблички. В галерее Tate Britain около некоторых полотен установили вывески с предупреждением: «Радикальный контекст».

А это выставка современного искусства в Tate Britain. Вот уж где действительно, на мой непросвещенный взгляд, шок-контент. Но здесь никаких предупреждающих аннотаций нет.

И только за безобидной табличкой «Саша и мама» можно увидеть шокирующий видеоролик, в котором женщина за волосы таскает другую женщину.