На Чеховском фестивале встречаются классика и мировые театральные эксперименты

Осень, по крайней мере, календарная, приближается. А с ней новый театральный сезон. Но и до его старта посмотреть есть что. В разгаре знаменитый Чеховский фестиваль.

Так и не скажешь, что за кулисами Театра имени Пушкина к спектаклю готовится труппа из Италии. На столе томик Чехова на русском языке, да и актеры проговаривают текст по-русски.

Оставим этот намек чеховским ружьем, которое обязательно выстрелит чуть позже. Один из актеров приготовил особенный сюрприз для московской публики. Вообще, русскому зрителю спектакль покажется удивительно родным. Ведь режиссер Алессандро Серра идет строго по тексту «Вишневого сада», не пытаясь как-то осовременить пьесу или перенести ее действие в другое место и время: «Равных этому тексту не было и нет. Впервые в истории драматургии диалоги были написаны так, как они случаются в жизни. И эту-то жизнь и нужно было уловить. А вы задумывались, за счет чего это достигается? За счет пунктуации, и главным образом, пауз. Как говорил Моцарт: музыка находится не в нотах, а между нот. С текстами Чехова то же самое. Это симфония!».

В спектакле Серра использует свой любимый метод, гиперрежиссуру. Он и постановщик, и костюмер, и сценограф. Героев помещает в монолитные декорации, где они словно бабочки в стеклянной банке, изо всех сил мечутся, но взлететь не могут: «Для меня Чехов – провидец. Он предсказал, как изменятся люди в XX веке. Такие люди, как Раневская, могли созерцать вишневый сад и видеть их красоту. Как и в искусстве. Без всякой выгоды. Этого Лопахин не понимает. Он думает не о ценности вещи, он может думать только о ее цене».

А вот и тот самый сюрприз от актера Бруно Стори, исполняющего роль Фирса. Знаменитый финальный монолог он полностью произносит на русском языке: «Я хотел, чтобы самые главные слова пьесы прозвучали так, как они звучали в голове Чехова».

И пока российские театры только готовятся к открытию сезона, Чеховский фестиваль в разгаре. Несмотря на очень сложную ситуацию с коронавирусом, труппа индийской танцовщицы Адити Мангалдас не прекращала репетиции и уже в начале сентября приедет в Москву.

Мангалдас — легенда современной хореографии. И при этом одна из самых виртуозных исполнительниц традиционного индийского танца катхак. Движения здесь настолько естественны и органичны, будто это физическое воплощение звуковых волн.

Адити Мангалдас, хореограф /Индия: «Катхак – это классическая форма искусства в Индии. Столетия назад люди шли вдоль Индо-Гангской равнины и танцевали этот танец в храмах. Они использовали простые жесты, мимику и очень простые движения, рассказывая истории из нашей великой мифологии».

А это уже современная индийская хореография, которую придумала Мангалдас. Танцоры словно мощным вихрем обрушиваются на сцену. Абсолютная свобода тела и духа в каждом движении.

Танцевальная феерия нас ждет и в спектакле труппы из Хельсинки. Здесь музыка материализуется в изображение, а танец, наоборот, трансформируется в чистую энергию.

Коллектив из Сербии покажет мистическую постановку о ловцах снов. И уж спать во время действия точно не захочется. А режиссер из Франции Симон Абкарян переосмыслит древнегреческий миф об Электре. Это будет история Золушки наоборот.

И уже под Новый год нас ждут чудеса в исполнении лучших иллюзионистов из Южной Кореи. Таких фокусов мы ещё не видели.

Так что у нас точно есть несколько поводов не грустить о заканчивающемся лете.