Современное искусство: инструкция по применению

Что перестройка значила для советских неофициальных художников? Как андеграунд попал из подпольных мастерских и сквотов в официальные выставочные залы, на «Музыкальный ринг» и в «Ассу»? И как «другое искусство» добилось мирового признания?

О смелых экспериментах в искусстве поговорят с художником Борисом Орловым, который расскажет об особенностях творчества и настроениях в художественной среде 70-х годов.

Как жили и чем вдохновлялись шестидесятники? Где проходили их выставки, как художники выживали и кто покупал их работы? Что произошло после разгрома Хрущевым выставки в Манеже? Художник, участник Венецианской биеннале Сергей Шаблавин расскажет о тайной жизни искусства 1960-х в СССР.

В советской культуре 1950-х годов наступила долгожданная оттепель, на которую художники откликнулись экспериментами с сюрреализмом, экспрессионизмом и абстракцией. В Москве показывали шедевры живописи модернизма. Коллекция русского авангарда в квартире Георгия Костаки на проспекте Вернадского сделала ее местом притяжения для художников, поэтов и музыкантов.

Гость первого выпуска подкаста — Виктор Мизиано, один из самых авторитетных российских и международных кураторов, автор книг об искусстве, основатель «Художественного журнала», куратор российского павильона на Венецианской биеннале. Постараемся ответить на ключевые вопросы: что такое современное искусство, почему «современное» — это не всегда «актуальное» и как в этом разобраться?