Современное искусство: инструкция по применению

В специальном выпуске подкаста художник рассказывает о разных периодах своего творчества. Это взгляд на искусство глазами человека, который сам создавал его историю.

Их имена знает весь мир: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Павел Пепперштейн, Борис Орлов. Во втором сезоне подкаста Софья Троценко вместе с искусствоведами, кураторами, критиками и художниками поговорит о важных периодах второй половины XX века. Времени перемен, новых идей и смелых экспериментов.

После эпохи художественных экспериментов 1990-х и гламурных 2000-х 2010-е стали временем, когда российское современное искусство выстраивало собственную экосистему. Новые институции, частные инициативы, ярмарки, аукционы и коллекционеры постепенно меняли художественную сцену и формировали инфраструктуру, во многом определяющую ее развитие сегодня.

Где расцветал гламур нулевых, что продавалось на арт-рынке, как жили художники внутри популярной творческой коллаборации — обсуждаем в новом выпуске подкаста с Софьей Троценко и Владимиром Дубосарским.

Появление интернета изменило все. Возникают и развиваются новые виды искусства: цифровая фотография, видеоарт, рилсы. В новом выпуске подкаста, вместе с Ольгой Свибловой, заслуженным деятелем искусств России и директором Мультимедиа Арт Музея, погружаемся в эпоху 2000-х, а также обсуждаем первую Московскую биеннале 2005 года и выставку русского искусства в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

90-е — время, когда искусство захватывало жизнь и оказывалось повсюду. Художники устраивали акции на улицах, открывались галереи, начинался масштабный международный обмен. Обсуждаем эту яркую эпоху перемен с заслуженным деятелем искусств России, директором Мультимедиа Арт Музея Ольгой Свибловой.

Что перестройка значила для советских неофициальных художников? Как андеграунд попал из подпольных мастерских и сквотов в официальные выставочные залы, на «Музыкальный ринг» и в «Ассу»? И как «другое искусство» добилось мирового признания?

О смелых экспериментах в искусстве поговорят с художником Борисом Орловым, который расскажет об особенностях творчества и настроениях в художественной среде 70-х годов.

Как жили и чем вдохновлялись шестидесятники? Где проходили их выставки, как художники выживали и кто покупал их работы? Что произошло после разгрома Хрущевым выставки в Манеже? Художник, участник Венецианской биеннале Сергей Шаблавин расскажет о тайной жизни искусства 1960-х в СССР.

В советской культуре 1950-х годов наступила долгожданная оттепель, на которую художники откликнулись экспериментами с сюрреализмом, экспрессионизмом и абстракцией. В Москве показывали шедевры живописи модернизма. Коллекция русского авангарда в квартире Георгия Костаки на проспекте Вернадского сделала ее местом притяжения для художников, поэтов и музыкантов.

Гость первого выпуска подкаста — Виктор Мизиано, один из самых авторитетных российских и международных кураторов, автор книг об искусстве, основатель «Художественного журнала», куратор российского павильона на Венецианской биеннале. Постараемся ответить на ключевые вопросы: что такое современное искусство, почему «современное» — это не всегда «актуальное» и как в этом разобраться?