Современное искусство: инструкция по применению

В 2000-е в России сложилась настоящая арт-индустрия: с рынком, журналами, биеннале, коллекционерами и профессиональными художниками. Гламур и концептуализм, условно, жили в одном подъезде и пользовались одним лифтом.

Выпуск посвящен трансформации российского современного искусства на рубеже 1980-1990-х: поговорим о влиянии неофициальной культуры и зарождении арт-рынка. Почему сквотовские мастерские стали главными центрами творческой жизни?

Что перестройка значила для советских неофициальных художников? Как андеграунд попал из подпольных мастерских и сквотов в официальные выставочные залы, на «Музыкальный ринг» и в «Ассу»? И как «другое искусство» добилось мирового признания?

Семидесятые — смелые эксперименты в искусстве. В это время в Советском Союзе формируются новые направления: соц-арт и московский концептуализм, художники-нонконформисты борются за право выйти из андеграунда и показывать свои работы широкой публике.

Разделение искусства на официальное и неофициальное, квартирные выставки и сообщества художников на окраине Москвы — бурные шестидесятые. Гость выпуска — физик по образованию и художник по призванию Сергей Шаблавин.

В советской культуре 1950-х годов наступила долгожданная оттепель, на которую художники откликнулись экспериментами с сюрреализмом, экспрессионизмом и абстракцией. Об этом, а также о творчестве Олега Целкова, Юрия Злотникова, Николая Вечтомова, Оскара Рабина и других мастеров того времени расскажет искусствовед Ирина Горлова.

Что такое современное искусство, почему «современное» — это не всегда «актуальное» и как в этом разобраться?