Щелкунчик и Крысиный король

По мотивам сказки Эрнста Гофмана. 1920-е годы. Вена. Маленькая Мэри чувствует себя одинокой. Брат Макс не упускает возможности ее позлить, а мать с отцом слишком заняты, чтобы уделять детям достаточно внимания. Накануне Рождества, когда сбываются самые невероятные мечты, дядюшка Альберт дарит племянникам игрушечный дом, в котором "живет" колоритная троица: шимпанзе Гилгуд, негритенок Стикс и клоун Тинкер. Кроме этого, он дарит Мэри старинную и очень ценную куклу-щелкунчика. Той же ночью воображение девочки оживляет деревянную фигурку. И начинается удивительное путешествие Мэри в потрясающий мир, полный неожиданных приключений…

О проекте
"Щелкунчик и Крысиный король" - это уникальный международный проект, созданный Андреем Кончаловским. В нем режиссер воплотил свою мечту о праздничной светлой картине для всех. А компьютерная графика помогла превратить трогательную рождественскую историю в захватывающий и очень красивый фильм.

Фильм-фантазия "Щелкунчик и Крысиный король", бюджет которого превысил $90 млн., был создан лучшими мастерами Голливуда: в роли исполнительного продюсера выступил Мориц Борман ("Терминатор"), автором либретто стал сэр Тим Райс ("Король Лев", "Иисус Христос – Суперзвезда"), а над визуальными эффектами работали Николас Брукс (Куда приводят мечты) и Джон Стивенсон (Бейб, 101 далматинец).

Главные роли в картине сыграли Эль Фаннинг, Джон Туртурро, Натан Лейн и Фрэнсис де ла Тур (Гарри Поттер и Кубок Огня).

Идею экранизации этой сказки Андрей Кончаловский вынашивал, по собственному признанию, более 40 лет. И лишь теперь получил техническую возможность воплотить свой замысел в жизнь: "Нашей целью было создать такой мир, в котором фантазия переплеталась бы с реальностью, как это всегда бывает у детей, — говорит режиссер, — Игрушки будят в детях воображение, вот и мы, как дети, получив в свое распоряжение такие невероятные технологические средства, решили поиграть с этими игрушками и дали абсолютную свободу своей фантазии".

В музыкальном сопровождении фильма использована классическая музыка из балета П.И. Чайковского в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева

В дубляже картины приняли участие Алла Пугачева и Филипп Киркоров. Голосом Примадонны в фильме заговорит Королева крыс, Филиппу досталась роль Крысиного короля. "Они сразу оба согласились - говорит Андрей Кончаловский., - это во многом решило интонацию русского дубляжа. Они определяют эстетику, она смешная, озорная, хулиганская. Пугачева все время говорила: "Хочу сыграть старую ведьму!" И вот у нее это получилось".



Сюжет картины
"С одной стороны, "Щелкунчик" — это классическая сказка, в которой добро борется со злом, — говорит режиссер. — С другой, мы использовали сюжет только как основу для создания новой истории, где появился ряд новых увлекательных моментов. При этом наш фильм обращается к тем же вечным ценностям: идеалам любви, отваги и отзывчивости по отношению к окружающим тебя людям".

По сюжету фильма Маленькая Мэри (Элли Фаннинг) — дочь богатых родителей. Она живет в огромном красивом доме, но чувствует себя одинокой. Брат Макс (Аарон Дрозин) не упускает возможности подонимать сестру, а мать с отцом (Юлия Высоцкая, Ричард Грант) хоть и любят своих детей, но слишком заняты, чтобы уделять им достаточно внимания. Мэри не хватает общения с друзьями и, конечно, приключений.

И вот, накануне Рождества, когда сбываются самые невероятные мечты, дядюшка Альберт (Натан Лейн) дарит племянникам игрушечный дом, в котором "живет" колоритная троица: шимпанзе Гилгуд, негритенок Стикс и клоун Тинкер. Но главный подарок, припасенный дядюшкой Альбертом специально для Мэри, — старинная и очень ценная кукла-щелкунчик.

Той же ночью воображение Мэри оживляет деревянную фигурку. Все происходит словно во сне: стоит девочке поверить, что Щелкунчик может говорить, и это происходит на самом деле. Так начинается удивительное путешествие Мэри в потрясающий мир, где рождественская елка вырастает до размеров небоскреба, все игрушки — живые и каждый, если захочет, может научиться летать.

А в это время город Щелкунчика уже захвачен Крысиным Королем (Джон Туртурро) и коварной Королевой-Матерью (Фрэнсис де ла Тур). Одержимый желанием "привнести немного серого в человеческие жизни, полные гнетущих ярких красок", Король построил всюду огромные печи и теперь сжигает в них отобранные у детей игрушки, чтобы заслонить дымом солнце.

Победить крысиную армию Щелкунчику и его друзьям будет непросто. Без помощи отважной Мэри им явно не обойтись…

"В нашем рассказе Щелкунчик и его друзья открывают для Мэри мир, в котором мечта, верность и способность совершать поступки имеют больше силы, чем низость, алчность и злоба. Как и должно быть в сказке, девочка попадает в ужасное королевство, чтобы сразиться со злом, и она готова пожертвовать собой ради блага других. У Крысиного Короля не может быть ни единого шанса против такой мощной комбинации любви и дружбы", — говорит соавтор сценария Крис Солийман.

"Этот фильм — сон, но как и всe искусство, он также — выдумка, которая помогает понять правду", — уверен Андрей Кончаловский.

Идея создания
Идею экранизации сказки Гофмана Кончаловский вынашивал более 40 лет. Еще в 1960-е он готовил наброски сценария подобной картины для одного британского режиссера, но тот фильм так и не был снят. Похоже, впрочем, что годы ожидания пошли проекту только на пользу…
Кстати, с "Щелкунчиком" Кончаловского связывает не только недописаный сценарий 40-летней давности… "Однажды, когда я был совсем еще маленьким, мы с мамой ходили на балет "Щелкунчик", — вспоминает режиссер. — и я влюбился в одну из танцовщиц Большого тетра, а после увидел еe с каким-то другим молодым человеком, и это разбило мне сердце. Но моя любовь к этой замечательной сказке сохранилась".

Саундтрек
Саундтреком к фильму стала классическая музыка из балета П.И. Чайковского в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева. На нее же положены и восемь песен, слова к которым написал обладатель "Оскара", популярный английский поэт и либреттист Сэр Тим Райс (рок-опера "Иисус Христос — Cуперзвезда", мультфильмы "Аладдин" и "Король Лев", мюзикл "Красавица и Чудовище" и др.)

"Мне хотелось, чтобы к песням был написан выдающийся текст, напоминающий о прекрасных семейных мюзиклах прошлого, — говорит Кончаловский. — Мы обратились к Тиму Райсу и очень обрадовались, что заинтересовался нашим проектом".

"Это действительно сложное задание — написать тексты на музыку Чайковского, — улыбается Райс. — Когда мелодии настолько на слуху, очень непросто привнести в них что-то новое, но, с другой стороны, написать слова на его мелодии — это уже само по себе ново. Я все время помнил о том, что работаю с гением, богом музыки. Успокаивало только одно - даже в самом плохом случае он не станет звонить мне и жаловаться".

Куклы, декорации, грим
Конечно, ни одна рождественская сказка, а уж тем более "Щелкунчик", не может обойтись без волшебных превращений, необычных персонажей и фантастического антуража. В новом фильме Андрея Кончаловского всего этого в избытке.

Основная часть съемок проходила в течение 15 недель в новых павильонах киностудии "Штерн" в Венгрии (недалеко от Будапешта), а также на расположенной поблизости натурной площадке, где Кевин Фиппс ("V как Вендетта", "Троя", "Братья по оружию") воссоздал обстановку старой Вены, уделив особое внимание фасадам зданий той эпохи и имитации мощеных улиц. "На эту работу ушло шесть месяцев и миллион долларов, — говорит продюсер картины Поуль Ловин, — думаю, за эти деньги можно было бы построить настоящий город".


Не меньше усилий было потрачено и на создание образов различных персонажей и их атрибутики. Художник Джон Стивенсон ("Бейб", "Флинстоуны", "101 далматинец") и Андрей Кончаловский в течении целого года совместно работали над эскизами прежде, чем решить, как должны выглядеть Щелкунчик и его кукольные друзья, крысиные солдаты и их механические собаки, металлические крылья, с помощью которых крысы передвигаются по воздуху, крысобайки, на которых они ездят по земле.


"Думаю, что для "Щелкунчика…" я сделал больше прототипов, чем для любого из тех фильмов, над которыми работал прежде", — говорит Стивенсон и, вспоминая работу по созданию "летучих крыс", продолжает: "Предложенная Андреем концепция была навеяна внешним видом летающих машин времен Первой мировой войны. Что-то в духе этой идеи "ретро-футуризма". Нам, в конце концов, удалось придумать нечто действительно интересное и впечатляющее".

Костюмы крысиных солдат, созданные по мотивам военной формы времен Первой мировой, состоят из резиновой маски, шлема и внешней оболочки из толстой шерсти, надеваемой поверх резинового "крысиного брюшка", которое создает эффект большого брюха грызунов.

"Когда мы впервые примеряли эту форму, — вспоминает дизайнер по костюмам Луиза Стиернсворд, — Марко, наш специалист по костюмам, попробовал надеть на себя одну из них и через несколько минут закричал: "Вытащите меня отсюда!". Он чувствовал себя крайне неуютно. Поэтому я восхищаюсь мужеством и терпением актеров-статистов".

"Они заранее изготовили десятки масок, и каждый день надевали на меня новую, "сращивая" еe с моим лицом с помощью макияжа. Весь этот процесс занимал почти два с половиной часа каждое утро. А когда маска надета, вы не чувствуете, где кончаются ваши собственные ноздри", — вспоминает Фрэнсис де ла Тур, сыгравшая Крысиную Королеву-Мать.

Но труднее всего было создать образ шимпанзе Гилгуда. Для достижения человечного, но в то же время "обезьяноподобного" облика, были изготовлены идеально подогнанные под актера Даниэля Пикока маски для лица, "накладки" для рук и ног.

"Чтобы разговорная мимика выглядела реалистично, — говорит Стивенсон, — после съемок мы с помощью компьютерной графики слегка изменили рот Гилгуда, сделав его чуть больше по сравнению с реальным костюмом".

Интересные факты
· Адаптацией фильма на русский язык занималась команда авторов, которые пишут тексты для программ "Большая разница" и "ПрожекторПерисХилтон" на Первом канале. Поэтому фильм наполнен искрометным и злободневным юмором, а сами герои говорят на очень современном, молодежном языке.
· В озвучке картины впервые приняла участие Алла Пугачева. Она приняла предложение озвучить роль Крысиной Королевы, хитрой и властной. А голос Крысиного Короля достался Филиппу Киркорову. В одном из интервью он признался, что многие диалоги были "как будто взяты прямо из реальной жизни".
• Натан Лейн и Джон Туртурро поют в фильме по две песни. Перед тем, как записать их в Будапеште, каждый из актеров занимался с преподавателем по вокалу в Нью-Йорке.

"Это, конечно, замечательная музыка, — делится впечатлениями от записи Лейн. — Беда только в том, что ты не можешь пойти к старине Чайковскому и сказать ему, мол, эй, Пит, будь другом, поставь сюда другую ноту — эту я просто не вытяну".


• Актер Чарли Роу сыграл лишь одного из четырех Щелкунчиков, появляющихся на экране. Остальные три — это маленькая деревянная кукла, ее компьютерная интерпретация и "оживлeнная" тростевая кукла ростом в три фута.
"Выбор версии игрушечного Щелкунчика диктовался тем, что происходит на экране, — объясняет мастер по эффектам и анимации Ник Брукс. — Если Щелкунчик бежит, — это компьютерный образ, если стоит и не говорит при этом слишком много — тростевая кукла. Но даже к ней мы добавляли анимацию: пальцы и глаза должны двигаться, рот менять форму, уши подниматься".

• Чтобы передать атмосферу "крысиного" мира, дневные уличные сцены снимались ночью, что позволило получить эффект "бесцветного дня".
"В длинные жаркие дни Будапештского лета, даже при наличии облаков, было бы практически невозможно изобразить всe серым и мрачным, — поясняет главный оператор Майк Саутон. — Поэтому еще на раннем этапе съемок я обсудил с Андреем возможность снимать дневные сцены ночью. Это создавало дополнительную нагрузку на съемочную группу, но Андрей согласился с тем, что это необходимо для получения картинки, которой мы в итоге хотели добиться".
• Мебель кукольного дома, в котором живут Гилгуд, Стикс и Тинкер (не игрушки, а уже ожившие персонажи) была смоделирована и создана специально для фильма. Ее комически непропорциональные размеры — задумка художника.
"При изготовлении домов для игрушек производители всегда слегка не соблюдают масштабы, — говорит художник Том Стилл. — Мы придерживались этой мысли, создавая обстановку и утварь нарочито громадными. Ножки стола слишком толстые, высота кровати неправильная, матрасов и одеял слишком много, стыки элементов мебели и литые украшения не подходят друг к другу. Все несовершенства и дефекты, присущие игрушечным домам, увеличены в полноразмерном доме".
• 60 статистов, сыгравших полчище крыс, нападающих на город, прошли специальное обучение в "крысином тренировочном лагере", где специалисты научили их подражать движениям грызунов.
"Мы заставляли их тренироваться много часов в крысиных костюмах на сорокоградусной жаре, и не все смогли выдержать это до конца, — вспоминает хореограф Стюарт Хоппс. — Но мы знали, что те, кто справился с этим, смогут выдержать и еще более длительные съемочные дни, которые им предстоят".



Актеры

Эль ФАННИНГ (Мэри)
Отлично понимая, насколько восприятие картины зрителем будет зависеть от главной героини, создатели фильма перевернули всe и вся в поисках подходящей молодой актрисы. И Элли, по словам исполнительного продюсера Морица Бормана, стала "просто идеальным выбором".
"Элли — это феномен, у меня просто нет слов, — говорит Борман. — Я никогда не видел, чтобы в такой маленькой девочке помещалось так много таланта". "Нам было важно найти юную актрису, которая была бы восприимчива и умела управлять своими эмоциями. И нам очень, очень повезло, что мы нашли Элли", — считает Андрей Кончаловский.
Избранная фильмография
Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)
Вавилон (2006)
Потерянная комната, сериал (2006)
Доктор Хаус, сериал (2006)
Дежурный папа (2003)
Я — Сэм (2001)



Чарли РОУ (Щелкунчик)
Родился в Лондоне в апреле 1996 года в семье работников шоу-бизнеса: его отец, тeтя и бабушка — актeры, дед — телевизионный продюсер, а мать — преподает актeрское мастерство.
Избранная фильмография
Не отпускай меня (2010)
Рок-волна (2009)
Золотой Компас (2007)

Джон ТУРТУРРО (Крысиный Король)
"Крысиный Король — это актер, шоумен, который любит, когда он на сцене, и все на него смотрят. Но при этом он немножко маменькин сынок", — такую оценку своему герою дает сам Туртурро. Андрей Кончаловский говорит, что такое усиление образа было абсолютно необходимо, поскольку все, кто знаком с диснеевским Микки знают - мыши существа исключительно дружелюбные.
Избранная фильмография
Трансформеры: Месть падших (2009)
Опасные пассажиры поезда 123 (2009)
Трансформеры (2007)
Управление гневом (2003)
Защита Лужина (2000)
Большой Лебовски (1998)

Натан ЛЕЙН (Дядя Альберт)
Персонаж Лейна — прямой намек на нобелевского лауреата Альберта Эйнштейна, который в 1920-е годы был в Европе личностью более чем известной. Естественно, воссоздать только внешность великого ученого было недостаточно. Натан решил скопировать и голос.
"Я прослушал несколько записей выступлений Эйнштейна: у него был такой сильный акцент, что воспроизвести его было бы абсолютно нереально, никто бы ничего не понял, — говорит Лейн. — поэтому я пришел к несколько смягченному варианту, попытавшись ухватить некоторые располагающие к себе черты его речи, а затем отшлифовав это с инструктором по диалектам".
Избранная фильмография
Американская семейка, сериал (2010)
30 потрясений, сериал (2007)
Остин Пауэрс: Голдмембер (2002)
Секс в большом городе (сериал) (2002)
Мышиная охота (1997)
Ценности семейки Аддамс (1993)

Френсис де ла ТУР (Крысиная Королева-Мать)
"Сценарий показался мне интересным, поскольку в нем переплелось много различных жанров: комедия, драма, приключенческий фильм…" — объясняет Фрэнсис свое согласие выступить в роли "физически неполноценной выпивохи, которая сидит в кресле-каталке не потому, что не может, а потому, что не желает ходить" (именно такую характеристику дает Крысиной Королеве продюсер картины Пол Лоуин).
"Фрэнсис — удивительная актриса, — считает Джон Тартурро. —Съемка наших с ней совместных сцен, например, сцены в лаборатории, доставила мне огромное удовольствие. Она вносит элемент комедии одним своим взглядом, жестом".
Избранная фильмография
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010)
Алиса в стране чудес (2010)
Книга Илая (2009)
Любители истории (2006)
Гарри Поттер и кубок огня (2005)
Вишневый сад (1999)

Юлия ВЫСОЦКАЯ (мама, фея)
Свою героиню — мать Мэри и Макса Юлия описывает так: "Певица, человек искусства. И как все люди из мира искусства, она до некоторой степени замкнута на себе, но она также и сама во многом ребенок, именно поэтому она так легко принимает фантастические объяснения Мари по поводу крыс и разрушений в гостиной. Для неe не составляет никаких проблем поверить в чудеса".
Избранная фильмография
Глянец (2007)
Солдатский декамерон (2005)
Лев зимой (2003)
Дом дураков (2002)
Игра воображения (1994)