Столичный Мультимедиа Арт музей открывает свой юбилейный сезон целой серией выставок

Взгляд на живопись через фотообъектив, уникальные инсталляции и графика от мастеров с мировым именем.

Трогать экспонаты руками не просто можно — нужно. Выражение «прикоснуться к искусству» здесь не фигура речи, а призыв к действию.

Задайте художнику сакраментальный вопрос «В чем сила?» Наверняка ответит: «В искусстве». В контексте этой выставки понятие «сила» обретает вполне конкретный физический смысл. Вместо блинов на штанге — холсты. И чтобы осилить такое искусство, надо немного напрячься.

Физики сказали бы: сила все-таки в ньютонах. Авторы инсталляции — художники из арт-группы «ЕлиКука» — и не спорят. Вот вам, пожалуйста — те самые ньютоны. Они, правда, прячутся за колонной, но для пытливого зрителя, к тому же окрыленного искусством, это не проблема.

«Эту колонну зритель может подвинуть. Напитавшись этой невероятной силой, он может подвинуть колонну и разглядеть каждого Ньютона подробно», — рассказывает художник, участник арт-дуэта «ЕлиКука» Олег Елисеев.

Такая концепция — все движется, крутится, подпрыгивает, звучит. То ли инсталляция, то ли аттракцион.

Пища для ума и фантазии на каждом шагу, точнее этаже. Вот искаженное проектором Сергея Шутова московское метро превращается в гипнотический лабиринт. Создав на стыке эпох целый мир видеоарта, спустя 30 лет известный художник показывает его уже новому зрителю.

«Если с нами интересно молодежи, значит, мы говорим с ними на одном языке. В конце концов, любой музей работает на будущее. Искусство — это телескоп, направленный в будущее», — отмечает директор Московского Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

Будущее — словно неоконченный артобъект. 1 января это была просто маленькая деревянная цифра 1. С тех пор каждый день дуэт московских концептуалистов «МишМаш» покрывает сверток новым слоем из фольги, бумаги, клея, скотча, кофейных зерен. Наблюдая за изменениями предмета, зритель незаметно меняется и сам.

«Этот проект еще не закончился. Он закончится 31 декабря. И поэтому здесь оставлены белые листы, которые будут заполняться по мере того, как объект будет расти. Мы еще не знаем, чем все это кончится. Вот — интрига», — говорит художник Мария Сумнина.

Чем все закончится, гадали здесь и 25 лет назад, когда на Остоженке открывался Московский дом фотографии. Сара Мун гостила в нем семь раз. Знаменитая француженка, которой удавались разные жанры, всегда была неравнодушна к России. Из-под ее рук вышло много нетривиальных пейзажей Москвы и Санкт-Петербурга.

На выставке «Первоцвет» уже ни одного черно-белого кадра. Полуторавековое путешествие по разноцветной России. 1864 год — раскрашенный акварелью снимок семьи Тютчева. Это еще симбиоз фото и живописи. Начало 20-го века — эксперименты патриарха цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. 20-е годы. Хрестоматийные коллажи пионера советской рекламы Александра Родченко. Кстати, только здесь можно увидеть его работы в цвете.

«Они интересны не только своим сюжетом и тем, как фотограф пытался снять красиво, но и тем, что это все-таки оригинал», — отмечает фотограф, посетитель выставки Альберт Багаутдинов.

Фото, видеоарт, инсталляции, графика. В каждой экспозиции — движение времени и человека, который то подстраивается под это время, то пытается ему сопротивляться.

Иосиф Бродский называл Олега Целкова самым выдающимся русским художником-нонконформистом всего послевоенного периода. Где бы ни жил мастер, картины которого покупали за миллионы, он всегда был вне системы, и в искусстве стоял особняком. Наверное, человек, который видел самого себя вот таким, не может существовать по-другому. Олег Целков умер спустя месяц после того как ослеп и не смог работать, словно буквально утверждая: творчество для художника — и есть сама жизнь.