В Санкт-Петербурге состоялась громкая премьера оперы «Опричник» Петра Чайковского

Большой праздник, в котором переплелись гениальная музыка и исторические события эпохи Ивана Грозного. Михайловский театр представил на суд зрителей премьеру – оперу Чайковского «Опричник». Сам автор считал ее неоконченной и хотел изменить, а современные постановщики обычно ее игнорировали. И как выяснилось, зря.

Словно беспощадная темная сила, она затягивает и навсегда ломает человека. Для молодого боярина Андрея Морозова непростой выбор, принять потерю любимой или мстить до конца, перейти, на темную сторону, стать опричником, исключительным и самодовольным хозяином жизни.

Эта постановка переносит зрителя в мещанскую Москву времен Ивана Грозного. Соблазны, страхи, бесконечная власть. Для режиссера Сергея Новикова в этой работе главное, какой выбор готов сделать человек. Здесь и сейчас. Ведь опричник, по своей сути, воплощение зла.

– Послание зрителю постановки в том, что нельзя переступить эту моральную черту без последствий для себя, вся ваша жизнь разрушится, весь ваш мир после этого разрушается, – говорит Сергей Новиков, режиссер постановки.

Исполнительница главной женской роли, ранимой девушки Наташи Валентина Феденева признается, когда согласилась участие в постановке, даже своей партии не знала. Ведь эту оперу сегодня режиссеры выбирают нечасто. Тем интереснее этот профессиональный вызов.

– Какие-то мои сольные куски, они интонационно настолько неудобные. И я долго думала, почему, а потом поняла, это ее судьба, судьба девушки простой, которая вроде бы сейчас приобрела свободу, она будет замужем за любимым человеком. И вдруг она узнает, что она отдана совершенно другому человеку, – делится Валентина Феденева, солистка Михайловского театра, – исполнительница партии Натальи.

«Опричника» ставили еще при жизни Чайковского. Хотя сам композитор оперу недолюбливал, считал незаконченной. Для современного зрителя с оригинала ее переложил дирижер театра Александр Соловьев.

– Это просто партитура 3,5-4 часа. Чайковский вычеркивал страницами. И он сделал такую музыкальную аранжировку, можно сказать, что ну идеально, – рассказывает  Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра.

Роскошь свадебного пира. Постановка поражает не только звучанием, но и красками. Сценический свет, филигранность в каждой детали от позолоченных пуговиц на кафтанах до съедобных угощений на столах.

На сцене Михайловского настоящая православная Русь XVI века. Декорации сознательно не делали стилизованными. Они почти как настоящие. Те же интерьеры, роспись и таких декораций здесь около десятка. Чтобы рабочим сцены было удобно их постоянно менять, то на сцене сделали пометки разного цвета, вот, например, свадьба, здесь ступень, тюрьма, а это терем в самом начале постановки.

Почти два с половиной года прошло от идеи постановки до воплощения. Создатели признаются, сомневались до последнего. Оценит ли зритель порядком забытую работу гения. Но аншлаги и овации стоя после главной премьеры года развеяли все сомнения. Впечатлена даже самая искушенная публика.